El arte de interpretar un instrumento representa un mundo diferente, en el cual, historias, pasiones, colores y vivencias se juntan para dar vida a obras musicales que transmiten emociones y crean conexiones entre músicos y su audiencia.
Con el objetivo de promover este maravilloso arte y el desarrollo de la música académica en el Ecuador, la Corporación Ono Zone tiene el honor de presentar el ¨1st. Ono Zone International Music Festival¨ del 17 al 20 de Julio en la Casa de la Mùsica.
En esta primera edición, participarán los reconocidos artistas internacionales:
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El festival ofrece a jóvenes músicos la oportunidad de participar en una jornada llena de clases maestras, clases individuales y recitales con nuestros invitados internacionales.
Nicholas Roth – EEUU.
Aclamado por The Indianapolis News como ¨Un Mundo de Talento, que muestra la belleza lírica, dueño de un poder de precisión nunca fuera de control, lleno de seguridad y confianza». El pianista Nicholas Roth inició sus estudios formales a sus doce años, recibiendo grandes elogios por sus talentosas presentaciones a la edad de dieciocho. Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis y la Sinfónica de Indianápolis bajo la dirección del director Raymond Leppard. Ha participado en recitales y festivales en Estados Unidos, Canadá, México, Alemania, Serbia y España, entre ellos la prestigiosa serie de conciertos conmemorativos Dame Myra Hess de Chicago, el Festival Internacional de Teclados Irving S. Gilmore, el Festival Kalamazoo Bach, y las tardes de domingo en vivo del Elvehjem en Madison, Wisconsin. Ha participado con los principales conjuntos de cámara como el Cypress String Quartet, el Euclid String Quartet, el Felici Piano Trio y la vocalista Cheryl Studer.
En 2010, Yamaha Corporation of America seleccionó a Roth para su programa Artist in Education, que reconoce la excelencia en el desempeño y la enseñanza, y que además ofrece conciertos, grabaciones y clases maestras en todo el país. Roth ganó el premio Beethoven en 1993 de la American Pianists Association, lo que le proporcionó la gestión de conciertos durante tres años.
Ganó el primer lugar en los concursos de música de cámara de Tortona y Pietra Ligure, Italia y recibió una beca de Intercambio Académico (DAAD) para continuar sus estudios en Alemania. Obtuvo su Doctorado en Artes Musicales en la Universidad Estatal de Michigan. Además obtuvo Diplomas de Artista en dos áreas: interpretación de piano como solista y acompañamiento artístico en la Hochschule für Musik en Múnich. Roth cuenta con una licenciatura y máster en música de la Universidad de Indiana, donde obtuvo los más altos honores. Entre sus profesores se destacan grandes maestros como Ralph Votapek, Elisso Virsaladze, Helmut Deutsch, Edward Auer, Emilio del Rosario y Michel Block.
Ha presentado clases magistrales en prestigiosas instituciones como la Universidad de Indiana, Festival Sound Scape en Italia, Isidor Bajić Escuela de Música en Serbia, Conservatorio Superior Nacional de Música en Ecuador, Festival de música clásica en Austria (Eisenstadt), Festival Internacional de Beethoven en Chicago, la Universidad de Vanderbilt, y la Universidad de Chicago, entre otros.
Además de ser profesor de música certificado a nivel nacional por parte de la Asociación Nacional de Maestros de Música, es representante, juez y administrador de eventos de la Asociación Nacional de Profesores de Música (MTNA). Roth ha sido galardonado por la Cámara de Representantes de la Asamblea General del Estado de Indiana por su «contribución a las artes escénicas, sus logros como solista y su inspiración para jóvenes músicos.”
En verano del 2016, Roth viajó conjuntamente con profesores y estudiantes de la Universidad Drake a Beijín-China, donde dictó clases magistrales y realizó conciertos en la Universidad Minzu. También ofreció clases y realizó conciertos en la Universidad Nacional de Pusan en Korea del Sur. Entre sus recientes actividades académicas, destacan su participación como profesor de piano en el Edward Auer Piano Workshop realizado en la Universidad de Indiana y en el seminario de piano Classical Music Festival en Eisenstadt (Austria).
Actualmente es profesor de piano en la Universidad Drake, Iowa, Estados Unidos. Fue profesor de la Universidad de Wisconsin – Stevens Point y la Universidad Alma. Ha grabado para sellos discográficos tales como Blue Griffin , Naxos, MSR Classics e Innova. Sus grabaciones con Blue Griffin han recibido críticas excepcionales del Registro Internacional de Revisión, Gramophone, Fanfare y American Record Guide.
Clarence Padilla – EEUU.
Clarence Padilla es Profesor de Música (clarinete), y Director del Departamento de Música en Drake University, Des Moines, Iowa. Ha dirigido y presentado clases magistrales a través de los Estados Unidos en Iowa, Minnesota, Missouri, Nebraska, California, Tennessee, Illinois, Wisconsin, Nevada, Michigan, Ohio, Kansas, Arizona y el Distrito de Columbia. También en países como Brasil, Francia, China, México, Alemania y Austria.
Clarence Padilla es miembro regular de la Sinfónica de Des Moines desde el año 2000. Participó como solista con la orquesta en el 2013 y actuó como clarinete principal para la Temporada de Conciertos 2010-11. Adicionalmente ha Participado en el Festival de Laguna Beach de la Orquesta de Artes, la Banda Municipal de Long Beach (California) y la Orquesta Sinfónica de Cedar Rapids.
Clarence Padilla realizó y dirigió el 25 Festival de Música Colonial y Música Antiga de Pro-Musica en Juiz de Fora, Brasil en 2014. Presentó recitales y clases magistrales en la Universidad de Minzu (Beijing, China ) en 2013 y 2016. Padilla y sus colegas Ashley Sidon (violonchelo) y Nicholas Roth (piano) fueron invitados por el Ministerio de Cultura francés y el Concours Dutilleux para presentar recitales de música de cámara en Francia.
Padilla ha actuado en el Congreso Internacional de Clarinete y Saxofón en Acapulco, México, en el Conservatorio Nacional de México y en la Universidad Nacional de México. Es también un músico de cámara activo como clarinetista con The Drake Trio y The Polaris Wind Quintet.
Padilla ha actuado con un grupo muy variado de artistas, entre ellos Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Sarah Chang, Midori, Ray Charles, Marilyn McCoo, Amy Grant, Trueno Celta, Sutton Foster, Simon Estes Roger Williams, Patrick Stewart, Lee Greenwood, y los conductores Michael Tilson Thomas, Bright Sheng y Lukas Foss. También ha grabado para la división de entretenimiento de Disney Company y Touchstone Pictures.
Clarence Padilla ha editado tres discos como solista: In Play (2014), With the Wind (2010) y Playing Through (2002). Además, aparece como solista en dos discos grabados por Drake University Wind Symphony – Mosaic (2013 – Liquid Ebony de Dana Wilson) y Collage (2009 – Jazz Suite para Clarinete y Wind Symphony de Bill Liston). Las grabaciones de Padilla incluyen la música de William Dougherty, de Graham Lyons, de Alec Templeton, de Francis Poulenc, de Paul Jean-Jean, de Ralph Kendrick, de Pierre Gabaye y de Andrew Classen.
Los estudiantes que han estudiado con Clarence Padilla han sido seleccionados como ganadores y finalistas para concursos estatales, regionales y nacionales patrocinados por la Asociación Nacional de Maestros de Música (MTNA), la Fundación Nacional de las Artes, la Asociación Internacional de Clarinete y la Sinfonía de Des Moines. Los ex estudiantes han sido aceptados para estudiar en muchos de los programas de música de prestigio en todo el país, incluyendo la Universidad del Sur de California, la Universidad Estatal de Ohio, Rice, la Universidad de Florida, De Paul y Arizona State University.
Clarence Padilla es Licenciado en Música de la Universidad Estatal de California, Long Beach, Master de Música en Clarinete por la Universidad del Sur de California y ha cursado estudios de doctorado en Clarinete en la USC donde fue estudiante de Mitchell Lurie y David Shifrin. Adicionalmente ha estudiado con Robert Marcellus, David Atkins, Colina de Thomas, James Kanter y Virginia Wright. El profesor Padilla anteriormente sirvió en la facultad de la Universidad Estatal de California, Fullerton y ocupó cargos de enseñanza en escuelas públicas en los Distritos Escolares Unificados de Long Beach y Los Alamitos.
PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ONO ZONE 2017 | ||||
Fecha y Hora | Ubicación | Evento | Descripción | |
Lunes 17 de Julio 2017 – OZ Promúsica Taller día 1 | ||||
13:00 – 13:45 | Casa de la Música | Registro Participantes | Bienvenida e introducción al Festival | |
14:00 – 16:00 | Sala Alterna | Clase maestra clarinete: Prof. Clarence Padilla | Participantes Registrados | |
Martes 18 de Julio 2017 – OZ Promúsica Taller día 2 | ||||
10:00 – 12:00 | Sala Alterna | Clase maestra Piano: Prof. Nicholas Roth | Participantes Registrados | |
14:00 – 16:00 | Sala Alterna | Clase maestra: Prof. Clarence Padilla | Participantes Registrados | |
Miércoles 19 de Julio 2017 – OZ Promúsica Taller día 3 | ||||
10:00 – 12:00 | Sala Alterna | Clase maestra: Prof. Nicholas Roth | Participantes Registrados | |
20:00 – 22:00 | Sala Principal | Concierto de Profesores y artistas invitados. | Todo Público / evento pagado | |
Jueves 20 de Julio 2017 – OZ Promúsica Taller día 4 | ||||
14:30 – 16:00 | Sala Alterna | Recital Alumnos | Todo Público | |
16:00 – 17:00 | Casa de la Música | Entrega de diplomas y cierre del festival | Evento de clausura para participantes, profesores y familiares. | |

Valor.
Entrada General $10,00
Estudiantes y 3ra. Edad $5,00
Miércoles 19 de julio
20h00
Casa de la Música
Sala principal
Músicos invitados
Clases Privadas Los participantes podrán acceder a una clase privada de 45 min con el Dr. Nicholas Roth ó el Dr. Clarense Padilla.Para mayor información y horarios por favor ponerse en contacto a festival@onozone.org |
La participación en el festival tiene un valor de inscripción de $ 25 dólares que incluye:
- Clase Maestra
- Diploma
- Entrada al concierto de Profesores y artistas invitados
- Camiseta del Festival
Pago a través de transferencia o depósito bancario
El pago se puede realizar a través de transferencia o depósito bancario a nombre de CORPORACION ONOZONE, directamente o en línea en cualquier agencia del Banco del Pichincha:
Cuenta Corriente Banco Pichincha # 34 24 47 57 04
Puede notificar su depósito al correo: info@onozone.org
Pago directo el día de registro
Se puede realizar el pago en efectivo el día de registro de participantes en la Casa de la Música.